これも普通の壁と同じように、彩度や、色気を変えることで、もっとリアルな表現になりますね。

　これで、下地はできました。普通の壁にメカ線を入れるのも悪くないのですが、下地によって、メカはよりメカらしくなるでしょう（たぶん）。

　メカ線も、時代によって変わってきました。この部分は、作品の個性が出る部分でもあります。最近は角を丸くして、斜め線を多く使う傾向があります。昔っぽいメカ線と、今っぽいメカ線を描き分けてみましょう。ちょっと、違いがわざとらしいですが・・・

デザインの「はやり」を憶えるには、もう、人の絵をよく見て、パクるしかないです。（パクるという言いかたは良くないですね。デザインの傾向を踏襲するといいます。良い言葉ですねぇ。）あと、実際の商品やWEBのデザインをよく観察しましょう。でも、やっぱり、最後にたよりにするのは、自分のカンとセンスです。無理矢理でも良いですから、自信を持てるようにがんばりましょう。カンとセンスの磨き方は、けっこう高度な話になりますので、プロを目指す方のためのデザインブログのほうへ書く予定です。（と、いやらしいくらい、ハッキリと。これは宣伝ですね）

　では、メカ線のデザインもできたことですし、さっきの下地にのせてみましょう。

ありゃ、なにか物足りないです。イメージとぜんぜん違います。どうしたものでしょう。

　そもそも、メカ線とは何だったのでしょう。そこから考えたほうがいいようです。たとえば、車を考えてみてください。車の表面にある線が、ボディの継ぎ目や、ドアの合わせ目であるように、メカ線もパネルなどの継ぎ目と考えます。ただ線があるだけでなく、合わせ目ですから、その場所には細く影もつくでしょう。立体的な丸みや角もあるはずです。丸みや角は、他の平面的な場所よりも、光をよく反射するときがあります。図で書くとこんな感じです。

　影については、普通の壁編で書きました。ただ、絵の具に黒を混ぜるのではなく、それぞれの影色を使います。ですから、線の部分も壁の色に馴染みやすい影色を使います。少し、濃いめがいいでしょう。次に、線に沿って、明るい部分を描きましょう。明るい部分を「ハイライト」といいます。光の方向や、視線の角度を考えて、色や明るさを調節しながら描きましょう。

　最後に「ハイエストライト」とか「キャッチライト」とか言われるものを加えます。「ハイエストライト」とは、明るいところの中でも、特に、光を一番反射する部分のことです。「キャッチライト」とは、元は写真用語みたいで、モデルさんの瞳の中に、照明が写り込んで白く輝いている光のことです。表情全体（写真全体）が豊かに見えるようになります。アニメ業界では、背景にはあまり聞きませんが、イラストなどだと、転用して、そう呼ぶこともあるような、ないような。

光の色の点を、角にプチプチ、点々という感じで、あまり大きくは描かずに、加えてみましょう。光の角度によっては、線の部分にハイエストライトが来ることもあります。でもそれは、かなり大きく描いた時に見える程度で、この絵の大きさだと、かえって不自然になるかもしれません。

　
さて、メカ線はこれで終わりです。後は、ポイントに赤いランプの部分を加えたり、文字やラインを足して、絵を作る作業になります。ここから先は、あなたの創意工夫です。

　今までの絵は、サンプルでしたが、仕事で描くとこんな感じになります。